Noticias de Restaurata y La Fábrica R

Bases de los Sorteos

Sat, 13 Jul 2024 22:10:21 GMT

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BASES para participar en los SORTEOS

El plazo de participación en este sorteo comienza a partir del día y hora indicados en la entrada que anuncia el SORTEO (la hora vigente será la de Canarias)

El resultado se hará público en la publicación del sorteo en Instagram y Facebook , en los días siguientes al cierre del sorteo.

Me pondré en contacto con el ganador/a una vez comprobados y dados por válidos los requisitos

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Este sorteo está abierto para todo el territorio español e incluye gastos de envío. En el caso de

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La participación en este sorteo es voluntaria y supone la aceptación de las bases del mismo.

¡MUCHA SUERTE!

Pantallas para lámparas. Historia, tipos y usos

Sat, 10 Sep 2022 23:03:51 GMT

Aunque a priori podría parecer un objeto sin relevancia, lo cierto es que la historia de cómo iluminamos nuestros hogares, así como las increíbles formas y diseños que llegaron a tener las pantallas que difuminaban estas luces, nos ofrecen una interesante visión de cómo hemos vivido y de cómo han evolucionado los gustos en cuanto a diseños de interiores se refiere.

¿Cuándo de usó la primera pantalla?

Las velas y las lámparas de aceite fueron durante muchos años la única forma de iluminarnos una vez caía el sol. Inicialmente se usaron tubos de vidrio para contener la llama y protegerla de las corrientes de aire.

¿Y qué pasaba en los hogares? Pues imaginad..., esta nueva luz que producía la iluminación por gas era muy brillante para los ojos, por lo que las pantallas se convirtieron en una necesidad. Es entonces cuando comienzan a desarrollarse los primeros modelos de tela, que consistían en un armazón de alambre y una tela de seda tensada sobre él, que se colocaba cubriendo el tubo de cristal.

A finales de la década de 1870 , la invención de la bombilla eléctrica de filamento incandescente transformó la iluminación doméstica. Sin llama ni rastro de combustión, se eliminó todo riesgo de intoxicación, explosión o incendio. La pantalla de lámpara que antes era meramente utilitaria, se liberó y si bien aún debía servir para tamizar la dura luz de las primeras bombillas, ahora podía desempeñar esta función sin ataduras: había llegado la era de La Pantalla Victoriana, caracterizada por estar profusamente ornamentada. Fabricadas principalmente de seda, encaje y volantes, solían seguir la moda de los vestidos y los sombreros pensándose poco en la funcionalidad. A menudo eran tan elaboradas que poca luz podía pasar a través de ellas, por lo que los interiores resultaban bastante lúgubres.

Pronto la pantalla de seda se convirtió en un elemento omnipresente en el hogar y con más gente que podía permitirse iluminar todas sus habitaciones y crear un ambiente acogedor, la pantalla como accesorio estético y decorativo se convirtió en una realidad.,

Como pasó con muchas otras tendencias del diseño, las pantallas que se fabricaban a finales del siglo XIX eran extremadamente elaboradas, pero poco a poco se fueron simplificando, centrándose más en la difusión de la luz que en la proyección de sombras y ya en 1910 podemos ver un cambio de estilo con las pantallas eduardianas. En lugar de seda y gasa comenzarían a usarse telas más ligeras como el algodón o el lino. Estas pantallas estaban adornadas con abalorios y flecos en lugar de volantes y las formas de los armazones comenzaron a cambiar volviéndose más complejas.

Podemos constatar esta evolución gracias a su presencia en numerosas obras pictóricas realizadas por estas fechas.

¿ Y TIFFANY...?

Frente al ornamentado victoriano vigente a finales del s. XIX, aparece la figura del americano Louis Comfort Tiffany, que desarrollará su trabajo como diseñador e interiorista bajo los fundamentos del Art Nouveau europeo. Aparte de su carrera con pintor y diseñador de vidrieras, Tiffany vio un enorme potencial en la creación de lámparas para así poder llegar a los interiores de una mayor población. Tras un afortunado encuentro con Thomas Edison, Tiffany imaginó el efecto que la luz de las bombillas podrían suponer tras el cristal de sus vidrieras.

Tras la muerte del diseñador en 1933 la popularidad de sus lámparas disminuyó debido al auge del expresionismo, pero dos exposiciones retrospectivas realizadas en 1958 y 1960 consiguieron que sus objetos fueran redescubiertos por coleccionistas y museos. Hoy en día siguen siendo muy valoradas y atesoradas por muchos amantes del arte, siendo de gran dificultad distinguir las originales de las numerosas réplicas que a día de hoy se realizan.

El oficio de diseñar pantallas se había convertido en un arte.

También podemos encontrar diseños que podríamos catalogar casi de modernos, hechos de papel o tela clara, siendo muy parecidos a los posteriores de los años 40 o 50.

Pero lo que realmente iba a distinguir a esta época sean las Pantallas Flapper. Hoy en día las conocemos como Victorianas, pero realmente estos modelos de los que se comercializan réplicas en la actualidad que gozan de gran éxito, se comenzaron a fabricar en la década de los años 20 y se limitaban a seguir las tendencias de la moda del momento, imitando los conocidos trajes flapper con su largas sedas y sus remates de flecos o bordados con cuentas y abalorios. Quizás el uso que hoy se le da al término victoriano simplemente haga alusión a una decoración recargada.

EJEMPLO DE LAS LLAMADAS PANTALLAS VICTORIANAS (Flapper) FABRICADAS EN LA ACTUALIDAD

Tras la Segunda Guerra Mundial, durante el racionamiento, se fabricarán pantallas con los materiales disponibles: seda de paracaídas o ropa reutilizada. Durante estos años el plisado se hizo muy popular, pudiendo encontrarlo presente a partir de ahora en muchos de los diseños de las siguientes décadas.

A partir de entonces el diseño de pantallas de lámparas reflejó el gusto por las formas geométricas del estilo de mediados de siglo XX. La ornamentación dio paso a formas puras tales como pirámides o cilindros realizados en materiales como fibra de vidrio texturizada, yute, papel o rafia tejida.

Es en este momento que nos encontramos con la figura del artista y diseñador japonés Isamu Noguchi. Sus esculturas de luz son un icono de los años 50. Concretamente el modelo Akari (cuyo significado es iluminación y ligereza en japonés) está basado en las tradicionales luces que usaban los pescadores de la ciudad japonesa de Gifu para iluminarse en la oscuridad y que originalmente se hacían de bambú y corteza de morera. A partir de su diseño se revitalizó la industria de dicha ciudad y desde entonces se fabricaron a mano allí, con moldes de madera, bambú y con papel Washi (los modelos más actuales se realizan con varillas de metal o plástico). Las lámparas Noguchi son plegables y fácilmente montables, pudiendo enviarse a cualquier parte del mundo ocupando muy poco espacio.

Y seguro que os recuerdan a las que hoy en día podemos encontrar a la venta en las tiendas del gigante sueco...

Si queréis saber un poquito más sobre este artist a que a mí en particular me apasiona, os recomiendo el siguiente artículo:

Pero al finalizar los años 70 llegó la era de Laura Ashley, lo que significaría interiores integrados donde las pantallas irían a juego con los cojines y las cortinas, estando todo rematado con multitud de volantes.

Como reacción a estos recargados años 80, los 90 se caracterizaron por pantallas de líneas limpias y tonos claros, en las que las pantallas de tambor y el modelo empire tuvieron su máximo apogeo.

En definitiva podemos ver que la evolución de las pantallas para lámparas, de igual manera que sucediera con el arte y con la decoración, vive una constante alternancia entre el gusto por lo recargado y un intento de huída de esta sobreabundancia de elementos.

Actualmente podríamos decir que conviven ambas tendencias y si bien encontramos gusto por las líneas simples con materiales naturales como el lino, el yute o el ratán tejido (cannage) y por el diseño nórdico de los 50 y 60, o se reviven diseños de los años 30 (como vimos en las imágenes de la revista Interiores), también podemos encontrar muchos artesano/as que diseñan y fabrican pantallas extremadamente ornamentadas, siendo muy valoradas las actuales reproducciones victorianas (flapper) de los años 20. Y es que estos elementos, sea cual sea su estilo, son un maravilloso recurso que va más allá del propósito para el que fueron concebidas. Tamizan la luz, pero también son el perfecto colofón de la decoración de una estancia.

¿Has visto los nuevos modelos de pantallas de La Fábrica R?

Los muebles más caros de la historia

Mon, 29 Mar 2021 09:16:10 GMT

¡Hola a todos!, poco a poco sigo recuperando y actualizando las entradas más leídas de mi anterior blog. Este artículo que hoy os traigo, me parece relevante ya que nos hace darnos cuenta del valor que pueden llegar a alcanzar determinados muebles en subastas, pero también a tomar en consideración su valor como objetos artístico, algo que desgraciadamente no sucede en la mayor parte de los casos. Esto ha llevado y lleva a los muebles antiguos a no ser tratados con el mismo respeto y cuidado que trataríamos una pintura o una escultura de cierta calidad.

Hace tiempo leí algunos artículos (he investigado de nuevo a fecha de re-edición de esta entrada) acerca del valor que han llegado a alcanzar algunos muebles en subastas nacionales e internacionales. Las cifras me han sorprendido tanto, que no he podido menos que compartirlo con vosotros.

Evidentemente los precios dependen de muchos aspectos:

- de la calidad , la antigüedad , el diseño , el ebanista que la realizara, la riqueza de los materiales empleados y por supuesto, su estado de conservación ;
- de la demanda : la escasez, la originalidad... ;
- de cuestiones relacionadas con la historia de cada mueble ; para quién o para dónde fue realizado, los propietarios que haya podido tener... ;
- de las modas : véase como ejemplo el interés que hoy suscitan los muebles orientales o bien el mueble de diseño del s.xx;

Todo esto hace que encontremos muebles que han sido vendidos por cifras astronómicas. A continuación os hago un listado de los muebles mejor pagados en subastas internacionales (los más caros de la historia):

- The Badminton Cabinet. s.XVIII (piedras duras, bronces y ébano). Subastado en Christie´s. Londres. 2004___________ 28.000.000 € .

Último gran trabajo comisionado por los Medicci en Florencia.

- The Dragon Chair. Eileen Gray. 1917 . Madera lacada. Subastado en Christie´s. París. 2009_________________ 21.900.000€ .

P erteneció y fue la butaca favorita de Yves Saint Lauren.

- Cómoda Luis XVI. 1768. Jean Henry Riesenier (marqueterías de maderas finas, mármol y aplicaciones de bronce). Subastado por Christie´s. Londres. 1999_________ 7.041.500 libras / 10.000.000 $ del momento.

M ueble francés más caro de la historia, encargo de Luis XVI "al ebanista de María Antonieta", ubicado primero en el " cabinet intérieur " del palacio y posteriormente trasladado a su despacho en Versalles. En el momento de la subasta fue declarado de interés nacional por el Gobierno de Francia.

- Escritorio-librería , atribuído a John Goddard, 1760-1770 . Subastado por Christie´s, Nueva York. 1989. Caoba_______ 12.100.000 $.

R ecord de precio mundial para un mueble norteamericano.

- Mesa de té , estilo Chippendale americano, atribuída a John Goddard, c.1760 . Subastada por Sotheby´s Nueva York. 2005.__________ 8.416.000$.

Fabricada en caoba, es considerada como uno de los ejemplos más espectaculares de la ebanistería del s. XVIII en Newport. Record de subasta para cualquier mesa y segundo precio más alto para un mueble Norteamericano.

Escritorio-librería con tiradores de plata, c 1745-50, atribuído a Job Townsed y Samuel Casey . Subastado por Sotheby´s Nueva York, 1999. Fabricada en caoba._________________ 8.252.500 $ .

- The March Cucci Cabinet, mitad s.XVII . realizado por el artista Doménico Cucci , principal ebanista de la época. Subastado por Christie´s, Londres, 2009.Piedras duras, bronce, madera ebonizada tallada y maquetería con carey.________________________ 4.521.250 Libras .

Es unos de los tres lujosos cabinets fabricados por Cucci en los talleres reales de los Gobelinos, en París. Encargo de la reina Hedvig Eleonora de Suecia.

- The Harrintong Commode , diseñada por Thomas Chippendale , estilo George III, c.1770. Subastado por Sotheby´s, Londres, 2010. Palo rosa, tulipero, marquetería y bronce dorado ___________________ 3.793.250 Libras (algo más de 5 millones de dólares).

Es el mueble inglés más caro jamás vendido.Triplicó su etimación inicial.

- "Pier table", Thomas Tufft , mesa Chippendale, c.1765-66 . Subastada por Christie´s, Nueva York, 1990. Caoba________________________ 4.620.000$ .

- Armario realizado por André-Charles Boullé, c.1695-1700 . Ébano, marquetería de latón y carey teñido de azul, bronces. Subastado por Christie´s, Nueva York, 2003._____________ 4.599.500$ .

P ara finalizar quisiera hacer mención al mueble español mejor pagado en una subasta internacional :

- Biombo de Antonio Gaudí, 1909 . Subastado por Christie´s Nueva York, 2007. Roble y cristal esmerilado coloreado de rosa.______________ 1.385.000$ . Fue diseñado para la casa Milá (La Pedrera), Barcelona y constituye el record de venta en subasta para una obra del artista.

Y al mueble mejor pagado en una subasta española :

- Arca de bodas de Juana y Felipe, Florencia o Milán s. XVI . Subastada en Sala Alcalá. Madrid. Marquetería y taracea____________ 1.100.000 €.

Nuevo párrafo

¡Sorteo 1000 seguidores La Fábrica R!

Fri, 06 Nov 2020 08:00:02 GMT

Nuestra ganadora del sorteo ha sido: @ecruzremedios

¡Estoy de celebración! ¿Y qué mejor manera de demostrarlo que con un sorteo de una de mis pantallas?

Se trata de la pantalla para techo que ves en las imágenes. Está realizada combinando una fantástica tela en color gris en el exterior y un espectacular papel diseño de Christian Lacroix en el interior.

Está valorada en 75€, mide 40 cm. de diámetro x 25 cm. de alto y está lista para colgar en cualquier estancia, ya que su tamaño y diseño son muy versátiles.

Lee las bases detenidamente para participar en este sorteo .

REQUISITOS para participar en el SORTEO 1000 SEGUIDORES

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BASES para participar en el SORTEO 1000 SEGUIDORES

El plazo de participación en este sorteo comienza a partir del día y hora de la publicación de esta

entrada, viernes 6 de noviembre de 2020 a las 8.00 horas (Canarias) y finaliza el jueves 12 de

noviembre de 2020 a las 22.00 horas (Canarias).

El resultado se hará público en esta misma entrada del Blog y en la publicación del sorteo en

Instagram y Facebook , en los días siguientes al cierre del sorteo.

Me pondré en contacto con el ganador/a una vez comprobados y dados por válidos los requisitos

de participación.

No cederé tus datos a terceros, pero das tu consentimiento para que en el caso de resultar

ganador, publique tu nombre en mis redes sociales en el contexto del sorteo.

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Este sorteo está abierto para todo el territorio español e incluye gastos de envío. En el caso de

residir fuera de España, pero querer participar para enviar el premio a algún amigo o familiar con

residencia en este ámbito territorial, también puedes participar.

La participación en este sorteo es voluntaria y supone la aceptación de las bases del mismo.

¡MUCHA SUERTE!

Secreter isabelino

Mon, 21 Sep 2020 10:35:45 GMT

Pero el techo representaba un problema mayor, ya que había perdido gran parte de su marquetería, concretamente la zona de la raiz (que aparecía rellena de cera), así que desde un primer momento se planteó la labor de reconstrucción pasando por la sustitución del tablero de soporte.

Los laterales del cuerpo superior también presentaban ataque y algún que otro punto muy localizado del mueble.

Se realiza la desinsectación del mueble en varias fases, para asegurarnos de su total erradicación.

Es el momento de realizar la parte más delicada de este trabajo: la reconstrucción del techo del cuerpo superior. ¿Y por qué digo que es la parte más compleja?.

Pimero, porque es un labor que requiere paciencia y muchas horas de dedicación, pero lo segundo y más importante es que debemos recuperar en la medida de lo posible las chapillas originales de la marquetería para procurar preservar lo máximo posible la imagen original del mueble. Así que debemos levantar con mucho cuidado las chapillas "rescatables", ayudándonos de una espátula y habiendo a plicado previamente calor controlado con una espátula caliente sobre la marquetería protegida.

Vamos por partes:

1º. Desprendemos la parte afectada del mueble, con mucho cuidado de no dañar la marquetería de los bordes. Comprobamos que el ataque de los insectos ha dejado la tabla totalmente destruída.

2º. Fabricamos una tabla de iguales dimensiones a la que retiramos, y traspasamos el dibujo de la composición de la tabla antigua a la nueva, por medio de papel de cebolla y calco.

El resto del trabajo se basó en el encolado de una pata partida de la mesa, el rechapeado de algunas piezas faltantes en la marquetería de la mesa y la reconstrucción por medio de masillas de algunas zonas de la raíz de los laterales que presentaban pérdida de material. La limpieza de los bronces se realizó mediante cepillado con cera.

El primer paso fue analizar qué insecto había producido el daño y hasta qué punto había afectado al mueble. Las zonas más dañadas parecían ser la puerta derecha, el techo y una de las patas.

Al desmontar la puerta izquierda, que en un primer momento parecía estar en buen estado, comprobé que sonaba "como una maraca" (los gránulos que suenan se llaman pellets y son los excrementos de los insectos) y que el dedo se hundía por determinadas zonas. Esto indicaba que el ataque era de termitas, pues como ya sabemos se alimentan de la madera dejando una fina lámina externa que las protege de la luz y por ello no nos damos cuenta de su presencia hasta que en muchas ocasiones es demasiado tarde.

Para darle consistencia inyectamos un producto consolidante en las galerías horadadas por los insectos que además crea cuerpo y rellena; una vez seco el producto encolamos una chapilla a la trasera del medallón, para crear una superficie donde poder aplicar la cola y al mismo tiempo otorgarle más rigidez a la pieza. Por último pegamos de nuevo el medallón a la puerta.

3º. Y ahora sí, vamos despegando las pequeñas piezas de la tabla antigua y las vamos presentando, en la misma ubicación, sobre la tabla nueva.

Hay otro método, que por medio de calor y un papel que pegamos sobre la marquetería, levantaría toda la composición al mismo tiempo. Pero en este caso, la pieza estaba en tan mal estado que no ha sido posible, por lo que se optó por ir poquito a poco.

4º. Pegamos a la tabla nueva los pedazos que hemos podido salvar y reconstruimos los que faltan. La pieza central de raíz se tuvo que reponer por completo.

En todo momento se usa cola de conejo para los encolados.

5º. Limpiamos la superficie para poder eliminar la suciedad de las chapillas antiguas y procedemos a igualar el color de las nuevas.

6º. Ya podemos encolar la tabla en su posición original; lo siguiente es chapear el canto para igualar con el resto del mueble y corregir posibles oquedades y desniveles. ¡Y dar el acabado!.

Reintegramos color en las zonas reconstruidas y montamos los bronces limpios y protegidos con barniz zapón.

El acabado se realizó con goma-laca aplicada a muñequilla y éste fue el resultado.

Como siempre, es un placer compartir mi trabajo con vosotros.

Si tenéis interés en que publique algún proceso de restauración en especial, os animo a dejarme vuestras sugerencias en comentarios.

¡Hasta la próxima!

Silla Isabelina

Tue, 21 Jul 2020 14:30:02 GMT

¡Por fin hemos inaugurado la nueva web de Restaurata y con ella este Blog!. Estoy muy contenta con los resultados y sobre todo por poder retomar las publicaciones, ya que es algo que me encanta y que por diferentes motivos he tenido aparcado.

Como homenaje a tantos años dedicándome a la restauración de mobiliario antiguo, comenzaré haciendo una serie de post recordando antiguos trabajos que de una manera u otra han sido significativos para el taller, sea por su belleza, por su grado de complejidad, por las implicaciones emocionales…, etc.

Comenzamos pues recordando la restauración de esta preciosa silla de baile de época isabelina.

El proceso de trabajo de esta pequeña silla isabelina, de finales del s.XIX, es importante por una razón fundamental: se trata de una restauración basada en el principio de la "mínima intervención". Es decir, aunque siempre procuro ajustarme a los principios básicos de la restauración, muchas veces me veo obligada a retirar un acabado (barnices generalmente), porque está muy deteriorado, o rehacer por completo un asiento de rejilla, porque tocar sólo la parte afectada no garantizaría la funcionalidad del mismo.

Hay que tener en cuenta, que el cliente particular, en general, suele regirse por criterios de funcionalidad. En este caso, esta sillita de finales del s.XIX no iba a tener un uso cotidiano; su dueño la quería como objeto de exposición y ese hecho me permitió realizar una restauración en la que rigen criterios museísticos.

La silla, lacada en negro y policromada a base de decoración floral y de guirnaldas, con incrustaciones de nácar o madreperla, presentaba una gran cantidad de suciedad acumulada en su superficie y un barniz muy amarilleado que ocultaba el colorido de la policromía y de las incrustaciones de nácar. El asiento de rejilla artesanal, presentaba un pequeño roto y la estructura de la silla estaba desencolada.

Así pues, comencé la labor rehaciendo el pequeño agujero que se había formado en el asiento de rejilla. Para ello hubo que eliminar todas las tiretas de rattan que participaban en el roto. Un agujerito tan pequeño..., ¡y la lata que da!. Al acabar el trabajo, apliqué una pátina a las tiretas nuevas para integrarlas con el resto. Con esta labor he conseguido salvaguardar el asiento original del s.XIX, eso sí, ¡no es un asiento en el que podamos sentarnos todos los días!.

En esta imagen de la parte baja del asiento, se ve claramente cuáles son las tiretas que he tenido que sustituir para reparar el roto (las de color más claro).

Pasamos ahora al encolado general, labor sencilla que realizaré con cola animal, ya que es la que se usó originalmente. Recordemos que la cola animal se compra deshidratada y que por tanto, antes de calentarla al baño maría, debemos dejarla en remojo para que se hidrate unas 12 horas. Es entonces cuando la calentamos y podemos usar. He usado prensas para sujetar la estructura de la silla en su correcta posición hasta que la cola se enfríe, momento en el que alcanzará su máximo nivel de adherencia. Aunque sé que no es necesario, yo suelo dejarlas unas 12-20 horas (¡manías!).

A continuación, realizaré la limpieza del acabado de la silla. Como se trata de pintura al óleo, elijo hacer una cata (pequeña prueba en alguna zona no muy visible) con alcohol ( no removerá la pintura al óleo), ya que todo apuntaba a que se le hubiese aplicado a lo largo de los años, numerosas capas de goma-laca que con el paso del tiempo habían amarilleado y oscurecido, ocultando la belleza de la policromía y de las incrustaciones de madre-perla.

Tras la labor de limpieza, realizo los retoques pictóricos oportunos, que ayudarán a disimular las lagunas existentes en algunas zonas de la policromía.

El alcohol permitió retirar perfectamente la suciedad y el barniz, pero deja la superficie mate, así que para protegerla y devolverle el brillo, apliqué goma-laca a muñequilla, y..., ¡el resultado salta a la vista!.

La pequeña sillita isabelina (también conocida como "de baile") está lista para ser expuesta y admirada su belleza.

Como siempre, espero que os haya gustado este trabajo y toméis en consideración las premisas expuestas:

la mínima intervención es una de las bases de una correcta restauración.

¡Hasta pronto!

Reloj E. Ingraham & Co

Mon, 20 Jul 2020 14:29:52 GMT

Aquí vamos con el segundo post homenaje a mis 17 años de trabajo en el taller. Hoy os muestro un trabajo de ésos que merece la pena poner el antes y el después. Se trata de un reloj norteamericano de finales del s.XIX, de la marca E. Ingraham & Co.

Reloj de chimenea E. Ingrahan&Co, que obtuvo un gran éxito de ventas a finales del s.XIX, principios del s. XX

Esta empresa sucede a varias firmas de fabricación de relojes anteriores, en las que Elias Ingraham había participado. Este relojero diseñó una gran variedad de modelos de cajas de reloj, recibiendo hasta 17 patentes entre 1857 y 1873. Muchos de estos modelos usaban una inusual y curiosa figura de "8" y estaban chapeados en madera de palo rosa. Fueron realizados en varios tamaños y tuvieron gran popularidad durante muchos años.

Tras la muerte de Elias, en 1885, le sucedió su hijo Edward en la dirección de la empresa, consiguiendo una patente para la aplicación de laca negra (Japón) a las cajas de los relojes, gracias a la cual obtuvieron un gran éxito de ventas con la fabricación de relojes de chimenea de bajo coste lacados con esta técnica.

Pues bien, tras esta pequeña reseña histórica, siempre tan útil para ubicarnos a la hora de realizar una correcta restauración, paso a hablar del reloj que llegó al taller y del que se me encomendó su restauración. Se trata de uno de los relojes en forma de "8" tan famosos a finales del s.XIX.

Éste era su aspecto cuando llegó al taller

Como podéis ver, su estado era bastante malo. Por un lado presentaba antiguos ataques de insectos xilófagos, sobre todo en la tapa de la esfera, con lo que la madera estaba bastante debilitada y por eso se había partido (de ahí que estuviese fijada con papel adhesivo); por otra parte el estado del barniz que recubría la superficie estaba en un estado deplorable, ocultando por completo la madera.

Así pues, comencé desmontando la maquinaria y guardándola en una cajita, para su posterior limpieza.

El decapado se realizó con mucho cuidado. Lo primero que descubrí fue una preciosa chapa de palo rosa recubriendo el cuerpo del reloj.

Pero las sorpresas no acababan ahí, porque debajo de toda esa mugre y capas de barniz oxidado..., fijaros lo que encontré.

Uauuu..., una preciosa decoración a base de combinación de maderas bicolor. Cuando esto sucede, es realmente emocionante, porque te das cuenta de que estás redescubriendo la historia de un objeto que bien podía haber acabado en la basura, perdido para siempre.

La tapa superior estaba partida en varios pedazos, así que la encolé y limpié. Era la parte del reloj que más ataques de xilófagos presentaba.

Una vez estuvo el reloj limpio, pasé a la fase desinsectación (aunque no parecía haber presencia activa de insectos), consolidación, enmasillado, reintegración de color a base de tintes y aplicación del acabado a base de goma-laca, aplicada a muñeca.

Algunos de los agujeritos practicados por los insectos se fueron rellenando con cera en barra en medio del proceso de acabado, para conseguir una perfecta integración del color.

La esfera del reloj también estaba bastante deteriorada, así que tuve que hacerle algunos retoques cromáticos. Apliqué un poco de acuarela muy diluida para cubrir algunas lagunas del fondo, basándome en la técnica del retoque neutral o arqueológico; y se le rehicieron las partes de los números faltantes, aplicando una técnica ilusionista o imitativa.

La maquinaria se limpió con aire a poca presión y un pincelito, de forma se eliminase el polvo y suciedad acumulados y quedase listo para que el relojero tomara el relevo.

Y por último, montar la maquinaria, la esfera, las agujas y... Éste fue el resultado...

Como siempre, espero que os haya sido útil esta entrada. ¡A mí me ha encantado compartirla!

¡Un abrazo y hasta pronto!

Armario Renacentista

Sun, 19 Jul 2020 15:42:20 GMT

Y seguimos con la serie de post dedicados a la trayectoria de Restaurata y el taller de restauración en estos últimos años. En esta ocasión os hablo del laborioso proyecto de restauración de una magnífica pieza, que llevó meses de dedicación. Se trata de un armario de finales del s.XVI de origen italiano realizado en madera de roble, que llegó al taller bastante deteriorado. Aunque a simple vista no parecía estar en tan mal estado, tan sólo hizo falta trasladarlo para darnos cuenta de que se caía a pedazos. Literalmente.

Es un mueble de dimensiones considerables, con estructura marcadamente arquitectónica, de dos cuerpos, como era común en la época en que fue fabricado: Renacimiento tardío. Cada uno de los cuerpos se abre con dos puertas profusamente decoradas mediante tallas que representan motivos mitológicos (sup.) y cortesanos (infer.). Probablemente las puertas inferiores fueran fabricadas posteriormente por otras manos menos virtuosas, ya que la talla más plana y la diferente temática así lo sugieren. Aparte de eso hay varios elementos que fueron repuestos posteriormente en otras maderas.

Como curiosidad histórica añadir que esta tipología de mueble sufre una importante evolución en el s.XVII: los dos cuerpos del armario renacentista se funden en uno, resultando de ello el clásico armario con dos grandes puertas que hoy todos estamos habituados a ver. Y a continuación os muestro las fotos de los pasos fundamentales de este proceso de restauración. Como ha sido un proceso muy largo, he tenido que hacer buena criba de imágenes, pero creo que aún así os podréis hacer idea de lo laborioso del trabajo.

Este es el estado en que se encontraba el armario cuando se me encomendó su restauración.

Comenzamos pues desmontando las puertas para proceder a limpiarlas y ajustarlas, ya que con el tiempo las tablas con las que estaban fabricadas se habían ido separando. Éstas estaban unidas al mueble mediante unas curiosas bisagras de hierro en "l".

Como veis el sistema de abisagrado estaba fijado por unos grandes clavos fabricados a mano.

El proceso de limpieza se llevó a cabo con lanilla de acero y decapante líquido, por ser el método menos agresivo para la madera y la conservación de su valiosa pátina. En las imágenes vemos varias fases del proceso de diferentes puertas.

Una vez las puertas estuvieron limpias, se analizó la estructura del armario y las necesidades que tendría. Aunque en un principio creí que íbamos a poder salvar más piezas, la realidad fue que hubo que rehacer practicamente el esqueleto del mueble debido a que las maderas que lo componían estaban prácticamente desechas (xilófagos, humedad, clavos en contacto con la madera y su consiguiente pudrición...).

Otro de los factores que contribuyeron a empeorar el estado del armario fueron los "arreglos" que se le practicaron a lo largo de los siglos para ir corrigiendo los efectos que el tiempo había producido en él y que lejos de frenar su deterioro, lo incrementaron: superposición de tablones para cubrir zonas con desperfectos con el consiguiente aumento de peso; mutilación de las patas, con lo que el peso del armario descansó por completo sobre los zócalos, que debido al anteriormente mencionado incremento de peso terminaron rompiéndose; y todo esto revirtió en tensiones en el resto de la maderas que terminaron rajándose en las zonas más debilitadas. Resultado: un mueble totalmente descuadrado que iba inclinándose peligrosamente cual torre de Pisa.

El armario estaba fabricado de la siguiente manera: una estructura ensablada a modo de dos cajones rectangularesnque iban recubiertos con los elementos decorativos a la manera clasica: friso, metopas, cornisa, cuarterones, embellecedores...

Por suerte se pudieron salvar todos estos elementos decorativos, que al fin y al cabo son los que conforman la imagen del mueble, excepto tres cuarterones muy deteriorados y sin talla.

Pero con la estructura hubo que tomar una decisión más drástica en pos a preservarlo de cara al futuro: fabricarle nuevamente su esqueleto y así devolverle la estabilidad y robustez.

Aquí vemos imágenes del estado en el que estaba dicha estructura (tanto la superior como la inferior), a la que ya se le habían quitado las traseras (irrecuperables e incompletas) y dos tramos de baldas y de los pasos seguidos para desarmarla.

El siguiente paso fue limpiar y desinsectar las piezas que se iban a conservar.

Antes de desmontar el armazón se tomaron las medidas para sacar las piezas que habría que sustuir (travesaños y traseras) y que fueron realizadas de igual forma que las antiguas: ensablaje de caja y espiga. Este paso era muy importante y delicado pues había que insertar piezas antiguas (cuarterones y varias piezas que se conservaron de la estructura original) en la nueva estructura. Aparte de eso el armario debía mantener la proporción original y las puertas debían cuadrar.

Las siguientes imágenes muestran el proceso de armado y encajado de la estructura superior e inferior del armario.

Una vez el mueble estuvo armado y se comprobó que las puertas encajaban, se fabricaron las baldas (sólo pudimos conservar las inferiores); se tiñó para igualar las lagunas de color y las reposiciones; y se procedió al dar el acabado, que en este caso fue a la encaústica o a la cera, ya que era el acabado que se aplicaba en la época a la que pertenece el armario.

Éste ha sido el resultado. A pesar de las inevitables sustituciones que se han tenido que llevar a cabo, la imagen original del mueble no se ha visto alterada en absoluto. Sin embargo hemos garantizado la supervivencia del mueble..., ¡esperemos que otros cuantos siglos más!